PRESENTACIÓN

Nacida en Buenos Aires, pasa su infancia en Tucumán rodeada de naturaleza exhuberante, en un hogar donde se respiraba arte. Su padre, experto en la pintura ecuestre, quien además hacía retratos de paisajes y capillas del Norte y la Pampa argentina en sus momentos libres, le enseñó mucho desde una temprana edad.

A los doce años ingresó pupila a St. Georges College en Buenos Aires, donde tuvo una excelente escuela artística y se recibió obteniendo las calificaciones más altas en el “International Baccalaureate” de Arte.

Al casarse se mudó a Tucumán y comenzó la carrera de arte en la Universidad Nacional de Tucumán, pero los caminos de la vida la llevaron por otros lados. Luego, sus cuatro hijos llegaron a la mayoría de edad. Allí es cuando decidió finalmente dedicarse de lleno a su carrera, participando en diversos salones regionales y exposiciones colectivas e individuales.

En la actualidad vive y trabaja en su atelier en Yerba Buena, Tucumán, inmersa en las Yungas, que la inspiran en su actual colección. Además incursiona en diferentes medios artísticos, incluyendo cuadros abstractos diseñados con materiales orgánicos que forman parte de otra colección en “Estudio Pared”.

STATEMENT

Mi trabajo explora la relación delicada entre la humanidad y el mundo natural. A través de mi arte, busco capturar la belleza y la fragilidad de la naturaleza, abordando también el impacto de la actividad humana en el medio ambiente.

En el proyecto “Guardianes Silenciosos”, me he enfocado en el tema de la deforestación, específicamente en las Yungas y regiones montañosas de Tucumán. El color negro que utilizo representa los restos de árboles que alguna vez se alzaron imponentes, ahora reducidos a cenizas y carbón.

Mis composiciones son intencionalmente minimalistas, reduciendo los paisajes a sus formas esenciales para contrastar con el lienzo blanco, que simboliza lo que queda después de la deforestación… la ausencia de vida.

Mi trabajo es tanto un tributo a la belleza de la naturaleza, así como un llamado a su preservación. Mi objetivo final es crear arte que no solo resuene estéticamente, sino que también involucre al espectador en un diálogo sobre el medio ambiente. Creo que el arte tiene el poder de inspirar el cambio.

El proyecto «Cambios de Aire» reflexiona sobre los modos de comunicación no verbal, el paso del tiempo y los objetos que elegimos conservar o descartar. Cada obra consta de una pieza construida con abanicos antiguos rotos, hechos de nácar, marfil y seda pintada a mano, que fueronalguna vez símbolos de estatus, feminidad y elegancia. También eran una forma de hablar sin palabras: con gestos,con silencios, con códigos. En esta serie, sus fracturas y ausencias no se ocultan, se integran al lenguaje visual comohuellas de lo que fueron. La otra pieza incorpora un teléfono celular iPhone y emojis pintados sobre fragmentos de nácar. El celular (nuevo objeto de deseo, comunicación y estatus) reemplaza al gesto por el ícono, al susurro por el scroll. Pero a diferencia del abanico, es un objeto masivo, fugaz, descartable y contaminante.
«Cambios de aire» plantea un cruce entre lo íntimo y lo tecnológico, lo artesanal y lo digital, lo que se hereda y lo quese tira. Un intento de dar aire, una vez más, a los lenguajes que nos construyen, nos conectan y, con el tiempo, se desvanecen.

CV, FORMACIÓN, SALONES Y MUESTRAS

2009- Lic. En Artes Plásticas UNT (San Miguel de Tucumán) hasta 4to año.

Talleres de Cerámica, Oleo y acuarela.

Programas de formación y clínicas de obra con Carla Rey, Mercedes Ruiz de los LLanos y Cecilia Quinteros Maccio.

2012 – 3º Salón Regional de Pintura del NOA. Fundación Cultural del NOA. (Fundación Cultural Santiago del Estero).

2012 – 2ª Feria de Arte y Cultura – Fundación Salas Tucumán.

2023 – Muestra Colectiva día de la Mujer – Centro Cultural Yerba Buena,Tucumán.

2024 – Muestra individual Centro Cultural Rougés – Tucumán

2025 – Salon Artes Visuales, Premio Ledesma – Jujuy

2025 – BADA – Sociedad Rural Palermo, Bs. As.